게임세션 팬 여러분을 환영합니다! 이 분야에서 가장 사랑받고 상징적인 작품을 만든 Colin Giles가 오늘 우리와 함께 끊임없이 진화하는 애니메이션과 시각 효과의 세계에 대한 매혹적인 탐구를 시작합니다. 현재 Vancouver Film School의 애니메이션 및 시각 효과 책임자인 Colin은 20년이 넘는 경력의 광범위한 이력서를 보유하고 있습니다. 그의 수많은 업적 중에는 기발한 Ren and Stimpy Show와 Rob Zombie, Adam Sandler 및 Seth Rogen과 협력하는 프로젝트에 대한 크레딧입니다. 그의 예술적 능력에는 연출, 디자인, 애니메이션도 포함됩니다.
따라서 YouTube에서 전체 인터뷰 비디오를 확인하거나 Colin의 경력을 따라가는 아래 내용을 계속 읽어보세요. 그의 초창기 스케치와 애니메이션에 대한 사랑, 그리고 VFS에서 현재 직책을 맡게 된 우여곡절과 다양한 가능성에 대해 이야기합니다. Colin Giles의 놀라운 예술적 여정에서 얻은 통찰력, 업적, 교훈을 알아보고 이 독점 대화를 통해 Colin Giles의 창작 과정을 살펴보세요. 그것에 들어가 보자!
폴:
아웃사이더 게이밍에 오신 것을 환영합니다. 오늘은 제가 호스트입니다, Paul. 사랑스러운 Colin Giles도 합류했습니다. 어, 그는 현재 Vancouver Film School에서 애니메이션 및 VFX 책임자로 재직하고 있습니다. 그 사람도 나처럼 늙었어. 그는 약 23년의 경력을 가지고 있으며 사업에 종사하고 있습니다. 그는 매우 다양하고 흥미로운 이력서를 가지고 있으며 연출, 애니메이션, 디자인 분야에서 일했습니다. 그는 Ren과 Stimpy와 같은 매우 유명한 쇼에 참여했습니다. 그는 Thomas and Friends에서 일했습니다. 그는 스타벅스 같은 대기업을 위해 광고 작업을 해왔습니다. 그는 또한 Rob Zombie와 함께 Adam Sandler, Seth Rogen과 같은 영화 프로젝트에 참여했습니다. 네, 꽤 흥미로운 이력서네요. 천만에요, 콜린. 만나서 반가워요.
콜린:
여기 있어서 기쁘네요. 고마워요, 폴. 초대해주셔서 감사합니다.
폴:
훌륭해요. 모든 일이 제대로 이루어졌기를 바랍니다. 사실 다 확인했어요. 멋지네요.
콜린:
좋은 것 같아요. 응, 그런 거요. 전부다 괜찮아. 모두 좋은 것 같습니다. 나는 이제 너무 늙었다. 때때로 나는 잊어버린다. 나는 마치, 아, 그래, 내가 그 일을 했어. 재밌네.
폴:
나는 그런 일을 했다. 네, 그러니까 그런 여행을 하게 된 이유는 무엇인가요? 아시다시피 애니메이션 같은 것에서 시작해서 BFS의 한 학과장 같은 존재가 되는 거죠. 어떻게 그런 일이 일어나나요?
콜린:
아무런 계획이 없었기 때문에 그렇게 된 것 같아요. 나는 당신이 이것을 계획할 수 없다고 생각합니다. 확실히 제가 고등학교 후반이나 대학 초반에 앉아서 ‘언젠가는 이 빌어먹을 곳을 운영하게 될 거야’라고 생각했던 것과는 달랐습니다. 실제로 그림에 대한 사랑에서 태어났습니다. 그리고 저는 10대 시절에 예술 형식으로서의 애니메이션과 사랑에 빠졌습니다. 그 당시에는 저를 그다지 쿨하지 않게 만들었고, 이미 그 자체로 쿨하지도 않고, 쿨하지도 않게 되었습니다. 나는 예술이 실제로 지원되는 학교에 다녔습니다. 가족들이 많이 지지해줘서 정말 다행이었어요. 그리고 부모님이 저를 격려해 주실 수 있도록 격려해주신 훌륭한 미술 선생님의 도움을 많이 받았습니다. 그리고 제가 예술 분야에서 뭔가를 하게 될 것이라는 사실에 대해 전혀 의심한 적이 없었습니다. 나는 학교에서 그림을 잘 그리는 아이에 불과했습니다. 그리고 제가 디즈니 애니메이션 영화를 소개하면서 ‘아, 그거 좀 흥미롭구나’라고 생각하게 됐어요. 나는 그렇게 할 수 있었다. 그리고 저는 플로리다에 있는 월트 디즈니 스튜디오가 디즈니 월드 파크에 있을 때 투어를 갔습니다. 그때 제가 진짜 인연을 맺게 됐어요. 아, 이게 직업이구나. 사람들은 실제로 이렇게 합니다. 그들은 거기 앉아서 그림을 그리고 그 대가를 받고 있습니다. 나는 그랬다. 내 초점에 다른 변화가 없었던 것처럼. 그래서 알버타 북부에서 자랐는데, 그곳은 예술과 애니메이션이 이루어지는 핵심 허브 외부에 있었습니다.
콜린:
응. 나는 밴쿠버로 이사하고 그곳에서 학교를 시작했습니다. 내 목표는 항상 디즈니에서 일하는 것이었습니다. 디즈니에서는 항상 손으로 그린 애니메이터였습니다. 그리고 나는 토이 스토리가 나왔을 때 기본적으로 학교에 다녔다는 관점에 따라 충분히 운이 좋았을 수도 있고 불운했을 수도 있습니다. 그래서 2D 손으로 그린 애니메이션의 예술은 일종의 유동적이었고 이 3D가 AI와 나누는 유사한 대화에서 우리 세계를 장악하게 될 것입니다. 그리고 바로 지금 그 세상에서 우리는 모두 직장을 잃게 될 것입니다. 그리고 물론 그것은 진실에서 더 멀어질 수 없었습니다. 그것은 단지 바뀌었고 산업은 폭발했습니다. 하지만 운이 좋게도 전문적인 작업에 처음으로 발을 디딘 것은 Disney Interactive의 2D 애니메이션이었습니다. 저는 멋진 레거시 캐릭터를 많이 작업해야 했습니다. 미키마우스와 곰돌이 푸를 그려야겠어요. 그리고 거기에서 아주 긴 25년의 이야기를 짧게 요약하자면, 실제로는 실마리와 기회를 따라가는 것뿐이었습니다. 요즘 젊은이들에게 제가 드리고 싶은 조언은 순진함과 무지함을 조금이라도 포용하라는 것입니다. 나는 마치, 아, 내가 이 일을 여기서 맡아서 이 일을 할게요. 그리고 사실 당시 제가 깨닫지 못한 것이 제 최고의 능력이었습니다. 제가 가진 재능은 단지 사람들과 함께 일하고 좋은 전문가가 되는 것 뿐이라고 생각합니다. 그것은 세상에서 가장 재능 있는 서랍장이 아니었습니다. 저는 업계에 대해 전반적으로 흥미를 느꼈고 사람들과 함께 일하는 것을 정말 좋아했습니다.
콜린:
그리고 6~8개월의 몇 번의 기간을 제외하고는 일이 없는 일이 거의 없다는 것을 깨닫고 그냥 다른 직업, 다른 직위로 뛰어넘어 애니메이션 감독이 되었습니다. 청소도 하고, 중간 작업도 하고, 애니메이션도 하고, 감독도 하고, 광고, 게임, TV 작업도 하고, 플래시에도 손을 댔습니다. 당시에는 만화 붐이 일어나기 전의 플래시였습니다.
폴:
플래시 게임이나 애니메이션 같은 것을 좋아하시나요? 그것은 엄청났습니다.
콜린:
응, 응, 응. 물론 플래시는 TV 프로그램에서도 사용되었습니다. 그래서 저는 그냥 거기로 이사하고 문이 열릴 때마다 그 문을 통과하는 것과 같았습니다. 그리고 그 대부분은 네트워킹과 사람들과의 협력, 대학 친구나 사람들과의 연락을 통해 이루어졌습니다. 애니메이션과 게임의 세계는 매우 작으며 우리 모두는 특히 여기 밴쿠버에 있습니다. 규모가 매우 작았으며 봉사 활동이 많았습니다. 그래서 저는 대리로 밴쿠버 외부의 사람들을 만나고 있었습니다. 그리고 네, 결국 저는 이 3D 제작을 담당하는 스튜디오에서 일하게 되었습니다. 스튜디오에서 시작한 영화였는데 그들은 나에게 “컴퓨터에서 애니메이션을 만드는 방법을 아시나요?”라고 물었습니다. 그리고 저는 아니라고 말했습니다. 음, 우리는 당신의 작품을 좋아하고 여기 있는 다른 사람들도 당신을 잘 알고 있고 우리에게는 사람이 필요하다고 하더군요. 직장에서 기꺼이 배울 의향이 있습니까? 그리고 나는 말했다, 응. 그래서 그것은 ‘아 그래, 물론이지, 난 할 수 있어’와 같은 순진하고 무지한 일이었습니다. 예, 저는 오토바이를 운전할 수 있고 물론 비행기를 조종할 수도 있습니다. 나는 계속해서 그 방향으로 움직였다. 그리고 어느 순간 인생의 큰 갈림길은 제가 잠시 쉬어가는 순간이었던 것 같아요. 나는 약간의 안식년을 갖고 내 자신의 전문적인 입장에서 내 과정을 운영했습니다. 그리고 저는 투명하고 어쩌면 시즌 5에 접어든 텔레비전 애니메이션의 엄격한 부분을 다루는 법을 스스로 훈련하지 않았다고 말할 만큼 취약할 수도 있다고 생각합니다.
콜린:
그래서 저는 한 발 물러서서 프리랜스 TV 작업에 손을 대기로 결정했습니다. 하지만 동시에 저는 프로덕션의 리드나 감독자가 되는 것을 가르쳐 주고 싶은 마음이 생겼습니다. 당신은 신인 아티스트들과 많은 작업을 하고 있으며, 즉석에서 가르치고 멘토링하는 일도 많이 하고 있습니다. 그래서 여기저기서 수업을 듣기 시작했고, 정말 사랑에 빠졌습니다. 어느 시점에서 나는 학생들에게 당신의 경력에서 당신이 실제로 적합한 곳을 찾을 것이라고 말합니다. 꼭 당신이 생각하거나 어울리고 싶었던 곳이 아닐 수도 있지만, 당신이 똑똑하다면, 당신이 그것에 대해 무지하게 된다면, 당신은 단지 내면을 들여다보고 ‘아, 그거 알아? 이것은 실제로 제가 그동안 쌓아온 모든 기술에 들어맞습니다. 고의로 하든 아니면 그냥 당연하게 여기든 말이죠. 그래서 저는 지금 이곳 밴쿠버 영화학교에 10년째 다니고 있습니다.
폴:
우와.
콜린:
그리고 그때도 저는 시간강사로 일을 시작했습니다. 그리고 지금은 내 사무실이 있고 세 가지 프로그램을 운영하고 있기 때문에 여러분은 전혀 알지 못할 것입니다.
폴:
꽤 좋습니다. 제 말은, 자신이나 다시 시작하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶은지 물어보려고 했는데, 열린 마음을 갖고 계속해서 기회를 찾으라는 것 같네요. 당신이 말했듯이 당신은 자신에게 100% 적합하지 않은 일을 하게 될 수도 있고, 적응하고 발전하고 변화할 뿐입니다.
콜린:
그리고 제 친구 중에는 같은 스튜디오에서 수년간 일해 온 친구들이 있습니다. 그들은 Pixar에서 5년 동안 일했습니다.
폴:
그리고 그들은 쇼에서 Five Seasons를 하고 싶어합니다. 응. 그들은 그 한 가지를 좋아합니다.
콜린:
응, 물론이야, 절대적으로. 그리고 나는 내 두뇌가 작동하는 방식을 생각합니다. 나는 재충전을 좋아한다. 그리고 이 일은 매일 재충전되는 일이다. 항상 새로운 것입니다. 새로운 아이디어, 새로운 문화, 새로운 목소리를 가진 새로운 학생들이 있습니다. 음, 정말 신난다. 그리고 저는 매우 광범위한 경험을 가지고 있습니다. 그것은 나에게 도움이되었습니다. 그래서 저는 약간의 조언을 합니다. 즉, 아무도 제가 그냥 들어가서 무엇을 해야 할지 알려주는 것을 원하지 않는다는 것입니다. 알잖아? 당신은 그런 조언을 원하지 않는 것처럼요. 하지만 사람들이 와서 요청하면 ‘이봐, 알다시피, 지금까지의 내 여정에서 무엇이든 배울 수 있다면 나는 수직적 경력보다는 수평적 경력에 더 가깝다고 생각합니다. 경험상 수직성이 있긴 하지만 많이 뛰어다녔고, 많은 사람들에게 많이 배웠기 때문이다. 나는 이런 종류의 광범위한 스펙트럼 경험을 가지고 있습니다. 그리고 그 중 일부는 예술 기반이 아닙니다. 사람관리입니다. 사람들의 말을 듣고 새로운 커리큘럼을 만드는 것입니다. 그리고 관리자로서 또는 관리자로서 문제를 해결하는 것뿐입니다. 그리고 제가 가장 즐기는 일 중 가장 큰 부분은 학생들의 멘토가 되어 그들이 직감을 따르도록 격려하는 것입니다. 특히 그들이 학교에 있을 때 더욱 그렇습니다. 분명히 여기에는 규칙이 있지만 실제로는 그들이 자신을 찾고 자신의 목소리를 찾을 수 있는 장소입니다. 그리고 나는 그런 내 자신을 봅니다. 뒤늦게 되돌아보고 가는 것이 훨씬 더 쉽습니다. 아 예, 그것이 제가 경력을 쌓게 된 이유는 바로 이 열린 마음이었습니다…
