목차
- 역대 최고의 비디오 게임 음악
- 토니 호크의 프로 스케이터
- Goldeneye (Nintendo 64)
- 명령 및 정복 : Red Alert 2
- Stardew Valley
- 능보
- Undertale
- 핫라인 마이애미
- 후광 : 전투 진화
- 질량 효과 3
- 파이널 판타지 VI
- 크로노 트리거
- 셀레스트
- Katamari damsy
- 레인 시리즈의 위험
- 마인 크래프트
- 메가 맨
- 당나귀 콩 국가
- 소닉 고슴도치
- 페르소나 5
- Doom (2016)
- 회귀선
- 장로 스크롤 V : Skyrim
- 명예로운 언급
- FAQ : 경험할 가치가있는 최고의 비디오 게임 사운드 트랙
일부 비디오 게임 사운드 트랙은 너무 많은 창의적인 자유를 얻은 작곡가가 제작 한 것처럼 느낍니다 (그리고 우리는 모두 신의 감사를 표할 수 있습니다).
아무도 Goldeneye의 일시 정지 메뉴를 요구하지 않았습니다. Stardew Valley는 가장 편안한 사운드 트랙 중 하나를 작성할 필요가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 몇 년이 지난 후에도 여전히이 음악을 흥얼 거리고 있습니다.
일부 비디오 게임은 그들의 이야기, 일부 게임 플레이에 대해 기억되지만, 이것들? 사운드 트랙이 절대적으로 꺼 졌기 때문에 기억됩니다.
음악이 사업이 좋지 않은 게임을 축하합시다. 우리는 편의를 위해 Spotify 링크를 포함 시켰지만, 선택한 스트리밍 서비스 에서이 게임의 대부분을 검색하면 OSTS가 발생합니다.
이 기사를 쓸 때 이것은 우리가 갔던 분위기입니다.
역대 최고의 비디오 게임 음악
토니 호크의 프로 스케이터
Tony Hawk의 Pro Skater 사운드 트랙은 좋지 않았습니다. 펑크 록, 스카, 힙합이 혼합 된 이곳은 90 년대 후반과 2000 년대 초반 스케이트 문화의 반항적이고 아드레날린 연료 정신을 완벽하게 포착했습니다.
Goldfinger의 “Superman”및 The Machine의 “Guerrilla Radio”에 대한 Rage와 같은 트랙은 배경 음악이 아닙니다. 그들은 애국가가되었으며, 킥 플립을 못 박는 기억과 끝없는 레일을 연삭 한 기억과 영구적으로 연결되었습니다. 사운드 트랙은 스포츠 및 익스트림 스포츠 게임을위한 높은 바를 설정하여 올바른 비디오 게임 음악이 재미에서 잊을 수없는 경험을 높일 수 있음을 증명했습니다.
Goldeneye (Nintendo 64)
Goldeneye 007 사운드 트랙은 대기 비디오 게임 음악의 마스터 클래스로 예기치 않게 펑키 한 비트와 긴장된 간첩 테마를 혼합합니다. 작곡가 Grant Kirkhope, Graeme Norgate 및 Robin Beanland는 고전적인 채권 점수에서 영감을 얻은 동시에 모든 미션이 영화를 느끼게하는 독특한 에너지를 주입했습니다.
단순하고 반복되는 트랙 인 일시 정지 메뉴 음악조차 인스턴트 클래식을 불러 일으켜 비디오 게임 사운드 트랙에서 가장 작은 세부 사항이 가장 큰 인상을 남긴다는 것을 증명합니다. Goldeneye의 음악은 적의베이스를 통해 몰래 들어가거나 혼란스러운 멀티 플레이어 전투에 참여하든, 모든 순간이 권리가있는 것보다 시원하게 느껴졌습니다.
명령 및 정복 : Red Alert 2
Command and Conquer : Frank Klepacki가 작곡 한 Red Alert 2 사운드 트랙은 산업용 록 및 전자 비트의 강국으로 전례없는 실시간 전략의 강도를 높였습니다. “Hell March 2”와 같은 트랙은 인스턴트 클래식이되었으며, 무거운 기타 리프로 군사적 드럼선을 융합하여 가장 잘 알려진 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나를 만들었습니다.
Red Alert 2는 오케스트라 작곡에 의존하는 많은 전략 게임과 달리 탱크를 배치하고 공습을 시작하는 공격적인 고 에너지 접근법을 선택했습니다. 비디오 게임의 음악이 플레이어의 몰입을 완전히 변화시켜 모든 전투가 삶보다 더 큰 느낌을 줄 수있는 방법의 대표적인 예입니다.
Stardew Valley
Stardew Valley Soundtrack은 비디오 게임 음악이 경험을 형성 할 수있는 방법에 대한 증거입니다. 단순한 농업 심을 몰입하고 감정적으로 공명하는 것으로 바꾸어줍니다. 게임의 개발자 인 에릭 바론 (Eric Barone)이 전적으로 작곡 한 음악은 봄에 브라이트와 비즈니스, 여름에는 따뜻하고 향수가 많고 가을에는 바삭 바삭하고 반사적이며 겨울에는 평화 롭고 반사적이며 겨울에는 평화 롭고 반사적입니다.
각 트랙은 편안함과 친숙 함을 가지고있어 가장 일상적인 게임 내 작업조차도 보람을 느낍니다. 소프트 피아노, 부드러운 기타 및 미묘한 주변 요소의 조합은 플레이어가 다시 돌아 오게하는 시대를 초월한 매력을 만듭니다.
능보
Darren Korb가 작곡 한 Bastion Soundtrack은 게임에 독특한 정체성을 부여하는 민속, 블루스 및 전자 요소의 놀라운 융합입니다. 배경으로 사라지는 많은 비디오 게임 사운드 트랙과 달리 Bastion의 음악은 스토리 텔링의 필수 부분처럼 느껴지며 게임의 역동적 인 나레이션과 완벽하게 혼합됩니다. “Build That Wall”및“Seting Sail, Coming Home”과 같은 트랙은 비디오 게임 음악에서 거의 발견되지 않아 게임의 손실, 생존 및 재건의 테마를 향상시킵니다.
대기 신디사이저와 결합 된 거친 음향 톤은 게임의 묵시록 판타지 세계를 완벽하게 보완하는 사운드 스케이프를 만들어 비디오 게임의 음악이 플레이어의 감정적 여정을 형성 할 수있는 방법의 눈에 띄는 예입니다.
Undertale
게임의 개발자 인 Toby Fox가 전적으로 작곡 한 Undertal 사운드 트랙은 비디오 게임 음악이 스토리 텔링, 감정 및 게임 플레이를 향상시키는 방법의 마스터 클래스입니다. 각 트랙은 “메갈로바니아”, “스파이더 댄스”및 “그의 테마”와 같은 눈에 띄는 작품으로 게임의 기발하고 진심이며 때로는 불안한 분위기에 맞게 세 심하게 제작되었습니다.
사운드 트랙은 플레이어 선택에 따라 동적으로 변화하여 게임의 결과와 도덕성 테마를 강화합니다. chiptune 멜로디를 오케스트라와 록 영향과 혼합 한 Undertale의 음악은 게임을 내려 놓은 후 오랫동안 플레이어와 함께 잊을 수없는 경험을 만듭니다. 비디오 게임의 음악이 매체를 초월하여 그 자체로 상징적이되는 방법의 완벽한 예입니다.
핫라인 마이애미
Hotline Miami Soundtrack은 감각에 대한 끊임없는 네온에 빠진 폭행으로 게임의 혼란스럽고 잔인한 분위기를 완벽하게 포착합니다. Perturbator, Moon 및 Carpenter Brut와 같은 아티스트의 큐 레이트 된 신디파 및 전자 트랙을 특징으로하는 음악 펄스는 게임의 빠르게 진행되는 초 세계적인 액션을 유도하는 전염성 에너지를 가진 음악 펄스입니다.
배경 소음 이상의 사운드 트랙은 경험의 필수 부분이되어 게임의 최면 리듬과 환각 시각적 비주얼과 완벽하게 동기화됩니다. 비디오 게임 사운드 트랙은 사운드와 게임 플레이의 완벽한 결혼 생활을 달성하여 핫라인 마이애미를 비디오 게임의 음악을 다른 몇 가지 매체에서 분위기, 긴장 및 플레이어 몰입을 형성 할 수있는 방법의 대표적인 예입니다.
후광 : 전투 진화
Halo : Combat Evolved Soundtrack은 가장 상징적 인 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나이며, 그랜드 오케스트라 작곡과 섬뜩한 대기 공상 과학 톤을 혼합합니다. 마틴 오도넬 (Martin O'Donnell)과 마이클 살바토리 (Michael Salvatori)는 시그니처 그레고리 (Gregorian Chants)와 넓은 오케스트라 배열로 즉시 후광을 차별화 한 점수를 만들어 냈습니다.
“오프닝 스위트”및“진실과 화해”와 같은 트랙은 행동에 감정적 인 무게를 가져다가 모든 소방이 영화 적으로 느껴지고 모든 조용한 순간은 광대하고 신비하게 느껴집니다. 비디오 게임의 음악이 단순한 사수에서 잊을 수없는 몰입 형 경험으로 게임을 향상시키는 방법의 완벽한 예입니다.
질량 효과 3
Mass Effect 3 사운드 트랙은 감정적이고 영화적인 경험을 제공하여 게임의 고분자 이야기를 향상시켜 비디오 게임 음악이 플레이어 몰입에 얼마나 필수적인지를 증명합니다. Clint Mansell, Sam Hulick 및 Christopher Lennertz를 포함한 작곡가 팀과 함께,이 점수는 오케스트라 배열과 대기 신디사이저 중심의 트랙과 혼합되어 전멸의 위기에 갤럭시의 긴장을 완벽하게 포착합니다.
“Leave Earth”와 같은 작품은 거의 희망이없는 톤을 설정하는 반면, “끝, 한 번에 한 번”과 같은 트랙은 게임에서 가장 사랑받는 공상 과학 사가스 중 하나에 가슴 아픈하지만 승리를 제공합니다. Mass Effect 3의 Music은 행동에 동반하는 것이 아니라 모든 결정의 감정적 무게를 정의하여 시대의 가장 강력한 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나입니다.
파이널 판타지 VI
Nobuo Uematsu가 작곡 한 Final Fantasy VI 사운드 트랙은 비디오 게임 음악의 획기적인 업적이며 SNES에서 가능한 한 한계를 뛰어 넘습니다. 잊혀지지 않은 아름다운“Terra 's Theme”에서 폭발적인“Dancing Mad”에 이르기까지 점수는 게임의 감정적 깊이와 그랜드 이야기를 완벽하게 포착합니다. 하이라이트는 의심 할 여지없이 비디오 게임에서 음악에서 가장 상징적 인 순간 중 하나로 남아있는 야심 찬 다층 작곡 인 “오페라 장면”입니다.
Uematsu의 Leitmotifs와 Rich Orchestration의 사용은 각 캐릭터와 스토리 라인에 독특한 음악적 정체성을 제공하여 Final Fantasy VI가 16 비트 기술을 사용하더라도 사운드 트랙이 영화 수준의 감정과 스토리 텔링을 제공 할 수 있음을 증명합니다.
크로노 트리거
Yasunori Mitsuda와 Nobuo Uematsu가 작곡 한 Chrono 트리거 사운드 트랙은 비디오 게임 음악의 걸작으로 오케스트라 웅장 함을 수십 년 동안 사랑받는 영원한 멜로디와 혼합했습니다. 각 트랙은 모험적이고 승리의 “개구리 테마”에서 잊혀지지 않은 아름다운 “시간의 복도”에 이르기까지 게임의 시간 여행 이야기를 향상시키기 위해 신중하게 제작되었습니다.
음악은 게임에 동반 할뿐만 아니라 세상에 생명을 불어 넣어 각 시대가 뚜렷하고 감정적으로 공명합니다. 복잡한 작곡과 잊을 수없는 테마를 통해 Chrono Trigger는 비디오 게임의 음악이 매체를 초월하는 방법에 대한 가장 훌륭한 예 중 하나이며 게임 자체만큼 전설적입니다.
셀레스트
Lena Raine이 작곡 한 Celeste 사운드 트랙은 비디오 게임 음악이 감정적으로 강력하고 기계적으로 필수적인 방법에 대한 숨막히는 예입니다. 주변 피아노, 전자 신디사이저 및 동적 레이어링이 특징 인 음악은 게임의 도전적인 플랫폼 및 깊은 개인적인 이야기와 함께 발전합니다.
“부활”및 “정상에 도달”과 같은 트랙은 완벽한 조화로 긴장과 승리를 거둘 수 있습니다 …
