Hi-Fi Rush가 꼭 비밀은 아니었지만 갑작스럽고 예상치 못한 출시는 확실히 놀라운 일이었습니다. 그리고 호러 장르와 인연을 맺은 탱고 게임웍스의 개발자들이 플레이어들을 위해 정확히 무엇을 준비했는지 알게 되어 더욱 놀랐습니다. 이 연구와 관련하여 색상, 유머 및 기분이 좋은 리드미컬 한 액션은 누구에게도 발생하지 않았을 것입니다. 그러나 음악의 회오리 바람과 완전히 다른 장르로의 점프는 훌륭했습니다. 콘서트 준비? 비트를 유지하세요. 시작하겠습니다!
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이 뮤지컬 게임의 주인공은 록스타의 삶을 꿈꾸는 차이입니다. 이것은 다소 이상한 상황에도 불구하고 결국 그에게 실현됩니다. 그는 갑자기 새로운 로봇 팔에 기타를 휘두르고, 로봇 고양이와 결속을 맺고, 새로운 파트너에 의존하고, 사악한 기업 willy-nilly에 맞서 싸워야 합니다. 새로운 능력을 습득하고 삶의 리듬을 습득하는 것은 그녀에게 빚진 것이지만 동시에 그녀와 그녀의 상사를 위해 처리해야 할 결함입니다. 로봇 회사로서, Asimov의 세 가지 법칙의 존재가 의심할 여지없이 이 로봇들에게 비밀로 유지됨에 따라 누가 회사의 이익을 보호하기 위해 나서는지는 그리 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 음악과 친구들과 함께라면 모든 것이 즉시 조금 더 나아질 것이므로 Chai와 함께 우리는 마지막 현을 뽑을 때까지 지루하지 않고 숨이나 속도를 잃지 않는 하나의 큰 록 라이드를 시작할 수 있습니다.
그러나 Hi-Fi Rush는 리듬에만 의존하지 않고 물론 전체적으로 리듬에 충실합니다. 이미 언급한 이야기 외에도 공감이 가고 잘 쓰여진 캐릭터, 대화, 말투와 말장난, 모든 가능한 함정을 수반하는 유쾌한 캐주얼 유머가 인상적입니다. 게임에서 다양한 유형의 적과의 많은 충돌이 우리를 기다리고 있으며 음악, 기타, 가능하면 우아한 움직임과 리드미컬 한 비트의 도움으로 정확하게 유혹되지만 세계를 탐험하고 함정을 극복하는 것은 동일하게 표현됩니다. 레벨과 스토리는 선형적이지만, 그 디자인은 흥미롭고 다양한 구석구석 또는 퍼즐을 제공합니다. 덕분에 게임은 견고한 플랫포머로 자리 잡았습니다. 그 과정에서 자신을 향상시키고 새로운 능력을 얻을 수 있는 부품을 찾을 수 있으므로 조금 더 둘러보는 것도 나쁘지 않습니다. 역동적인 세상을 달리고 뛰어다니는 것도 재미있고 잘 만들어진 컨트롤과 카메라 덕분에 어떤 방해도 받지 않는 움직임의 즐거움을 정말 느꼈습니다. 게다가 거기에 리듬을 맞추는 데 오랜 시간이 걸리지 않았고 싸움 자체 밖에서도 내 모든 움직임을 거기에 맞추었다.
특별한 경우는 화려한 퍼포먼스에 탐닉하고 평범한 충돌에 만족하지 않는 보스와의 전투입니다.
전투 시스템은 음악의 리듬에 맞춰 타격을 조합하고 가벼운 공격과 강한 공격의 조합을 기반으로 합니다. 당신은 그것으로 얻을 수 있지만 물론 콤보가 실제 행동을 진행시키는 것이기 때문에 이와 같은 게임에서는 부끄러운 일입니다. 일부 조합은 더 쉽고 젠 정확한 타이밍, 다른 사람들은 이미 기억, 손가락 및 신경을 괴롭힐 수 있습니다. Chai가 기타를 휘두르고 로봇이 무너지는 광경은 그만한 가치가 있으며, 물론 더 어려운 난이도에서는 그러한 스턴트 없이는 할 수 없습니다. 게임에 점차 새로운 전투 시퀀스가 제공되는 것처럼 새로운 유형의 로봇을 전투에 소환하고 각각 다른 것을 가지고 있습니다. 그들은 민첩하고 강하며 공격적이며 방패 뒤에 숨거나 날아갑니다. 또한 Chai는 특수 공격을 가지고 있으며 필수적인 동료에게 도움을 요청할 수 있습니다. 특별한 경우는 화려한 퍼포먼스에 탐닉하고 평범한 충돌에 만족하지 않는 보스와의 전투입니다. 그들 각각은 일종의 에이스를 가지고 있으며 일반 봇 무리와 같은 관심을 기울이지 않아 그들을 제압하는 방법을 전략화하고 이미 재미있는 행동을 더욱 특별하게 만듭니다. 지지합니다.
어쨌든, 이 큰 싸움은 빵을 깨고 누가 얼마나 많은 리듬을 잃었고 게임을 위해 그것을 마스터할 수 있었는지 알아내는 것으로 귀결될 것입니다. 하지만 게임의 가장 큰 장점 중 하나라고 생각하는 것은 친근감입니다. Hi-Fi Rush는 모든 것이 특정한 방식으로 리듬에 맞기 때문에 실수로 플레이어를 처벌할 필요가 없지만 반대로 정확성을 중시합니다. 개인적으로 나는 리듬감이 있다고 생각하지만, 모든 플레이어가 특정 반응을 당연하게 여기는 것은 아니라는 것을 상상할 수 있습니다. 그러나 게임은 그들에게도 열려 있으며 낮은 난이도에서는 모든 사람이 자신의 속도로 어느 정도 플레이할 수 있지만 그렇다고 해서 이런 유형의 게임을 별로 좋아하지 않는 플레이어에게 추천한다는 의미는 아닙니다. 반면에 정밀함, 손재주 및 독창성을 기반으로 하는 동시에 더 복잡한 조합과 개선 사항을 획득하도록 동기를 부여하는 더 높은 수준의 실제 도전을 나타냅니다. 나는 그것이 아프다는 것을 내 자신의 경험을 통해 확인할 수 있지만 (그리고 내 손가락은 이것이 단지 비유적인 진술이라는 것을 거부합니다), 그에 따른 만족감과 행복감은 그만한 가치가 있습니다.
Hi-Fi Rush는 실수로 플레이어를 처벌할 필요가 없지만 반대로 정확성을 중시합니다.
또한 놀랍게도 게임이 출시 직후 기본적으로 버그가 없다는 점을 추가하는 것이 중요하다고 생각합니다. 덕분에 게임의 부당함을 탓하고 내 실패를 탓할 필요를 느낀 순간이 없었다. 아니요, 거의 항상 저뿐이었고 대부분 Xbox 버튼 레이아웃에 익숙하지 않았습니다. 결과적으로 게임은 조정되고 공정합니다. 비록 더 많은 적이 장면에 나타날 때 프레임 속도가 화를 냈다는 것을 부인할 수는 없지만 대부분 전투 자체보다 파도 사이의 짧은 닙에 관한 것입니다. 내가 가진 또 다른 불만은 특히 더 큰 적이 존재하는 경우 더 큰 전투에서 관련 명확성이 부족하다는 것입니다. 이럴 땐 로봇 본체가 뒤섞여 사방에서 공격을 가해 전투가 다소 혼란스러워지거나, 자동 조준이 어려워져 가용한 적에게 덤벼들 때도 있었다. 그러나 이것들은 아름다움의 사소한 결함 일뿐 아니라 불행하게 배치 된 체크 포인트 몇 개일 뿐이며 실패하면 일부 컷씬을 반복적으로 보도록 강요합니다.
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그러고 보니 정말 아름다움입니다. Hi-Fi Rush는 만화책 효과, 상상력이 풍부한 애니메이션 및 훌륭한 컷씬으로 가득한 인상적인 스타일 그래픽으로 놀라운 시청각 측면을 자랑합니다. 사진으로만 보기에는 부족한 작품 중 하나이며, 그 정교함을 감상하기 위해서는 움직임을 직접 인지해야 합니다. 특히 큰 자막과 전반적인 선명도를 설정하고 사용자 지정하는 데 종종 놓치는 옵션인 쾌적한 사용자 인터페이스를 추가해 보겠습니다. 그러나 물론 사운드와 무엇보다도 음악이 훨씬 더 중요합니다. 온 세상이 리듬 속에 살고 있기 때문에 주변 환경은 그것에 음향적으로 반응해야 합니다. 환경과 움직임은 매우 잘 들리고 사운드 디자이너는 다양한 효과로 능숙하게 승리했습니다. 우리는 때때로 고의적으로 과장되었지만 유머러스 한 스토리 텔링 스타일을 지원하고 경련에 빠지지 않는 정도까지만 뛰어난 더빙을 잊을 수 없습니다. 이것은 또한 개별 캐릭터를 더욱 흥미롭게 만듭니다. 그리고 마지막에 가장 좋은 부분은? 이제 마지막으로 중요한 것, 즉 사운드 트랙으로 이동하겠습니다.
음악은 메커니즘으로 잘 자리 잡았으며 게임, 위치 및 컷씬의 기능에 적합합니다.
게임과 게임의 레벨 및 액션을 위해 직접 작곡된 곡과 라이선스가 부여된 여러 곡을 결합합니다. 원래 사운드트랙은 Shuichi Kobori(Metal Gear Solid 시리즈, The Evil Within 2), Reo Uratani(예: Monster Hunter 시리즈) 및 Masatoshi Janagi(The Evil Within, The Evil Within 2, Ghostwire: Tokyo)가 작곡했지만, 나머지는 Nine Inch Nail 또는 The Black Keys와 같은 연주자들의 8곡으로 완성되지만 개인적으로 Prodigy와 함께한 패시지가 가장 흥미로웠습니다. 라이선스 음원이 좀 더 포괄적일 수 있다는 반응을 보긴 했지만 세트리스트의 전체적인 구성에 만족했고 빌린 곡들이 더 기분 좋은 보너스라고 생각했다. 또한 이 게임에는 라이선스가 부여된 음악을 자체 버전으로 대체하는 스트리머용 모드가 포함되어 있습니다. 오리지널 음악은 다양한 인디 록 스타일로, 리듬에 가장 중점을 두기 때문에 너무 표현적이지 않고 전혀 거슬리지 않습니다. 나는 타격 자체보다 개별 노래에서 더 많은 것을 기억한다는 것을 인정하지만, 그것은 음악이 메커니즘으로서 얼마나 잘 서 있고 게임, 위치 및 컷신의 기능에 얼마나 잘 맞는지 나에게 증명합니다. 그리고 혼자서도 들을 수 있습니다. (비닐로 구걸하겠습니다. 감사합니다…)
소스: 탱고 게임웍스Hi-Fi Rush는 좋은 의미에서 깨달음과 같습니다. 플레이하는 동안 Sunset Overdrive, Ratchet & Clank, No Straight Roads, Crypt of the NecroDancer 또는 Jet Set Radio 및 Guitar Hero와 같이 지속적으로 본질을 느끼는 다른 타이틀에 대해 자주 생각했습니다. 그러나 Hi-Fi Rush는 그 자체로 고유하고 매우 창의적인 방식으로 진행되며 유명한 광경, 청취 및 행동을 하나의 전체로 결합합니다. 이 콘서트의 주인공은 음악과 리듬이지만, 모든 것이 아름답게 어우러지고 조화를 이루며 무엇보다 재미 있기 때문에 혼자 서있을 수없고 특히 원하지 않습니다. 그리고 일부 시퀀스가 여전히 내 머릿속에서 들리고 테이블에서 두드려야 한다는 사실보다 더 많은 증거가 될 수 있습니다. 당신이 리듬 게임을 좋아한다면 Hi-Fi Rush가 저처럼 당신을 참여시키고, 흥분시키고, 몰두시킬 수 있다고 믿습니다.
