리베레츠에서 세 번째로 열린 국제애니필름페스티벌 Anifilm이 13년 연속 개최됐다. 또한 모든 것이 옛날 방식으로 돌아갔고 축제는 평소와 같이 특히 5월 10일부터 15일까지 고전적인 봄 학기에 열렸습니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 페스티벌은 영화뿐만 아니라 애니메이션에 중점을 둡니다. 장편영화, 단편영화, 학생영화, 비서사적 행위나 비디오 클립, 애니메이션 없이도 할 수 있는 게임 등도 축제의 한 자리를 차지한다. 그리고 올해에도 많은 흥미로운 스타일이 전시되었으며 영감을 주는 많은 제작자를 만날 수 있는 기회가 있었습니다. 이는 물론 게임 섹션에도 적용됩니다. 또한 축제의 장난기 있고 유머러스한 비주얼 이면에는 유머가 올해의 주제이기도 했지만 Amanita Design의 Happy Game or Creaks의 저자인 Jaromír Plachý가 우리에게 아주 잘 알려져 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 하지만 이제 게임으로 돌아가 보겠습니다. Anifilm은 올해 무엇을 제공했습니까?
게임, 게임, 만남 그리고 또 게임
작년과 비교하면 약간의 변화가 있었다. 게임존은 애니메이션 학교와 건물을 공유했지만 게임에 관심이 있거나 이 분야에서 일하는 사람들이 부족하다는 의미는 아닙니다. 이번주 전반부는 올해 공모에 노미네이트된 게임은 물론이고 이미 언급한 학교의 다양한 애니메이션 기법도 체험해볼 수 있는 아이들 공성전을 중심으로 한 존이었다고 할 수 있다. 하지만 후반부는 창작자 자신, 특히 초심자에게도 희망을 주었다. 1년 후, Fairy Snail Games 팀이 치킨 전략 Weasel In Shadows로 다시 나타났습니다. 이 전략은 저자들이 그 동안 많은 작업을 수행했으며 올해 타이틀이 출시될 것입니다. 올해 축제에서 발표한 두 번째 팀은 새로운 이민자들로 구성된 Acid Growth Games로, 변화를 위해 Flowerized의 “농장” 모험을 보여주었습니다. 관람객 외에도 행사장을 찾은 일부 전문 개발자들도 시연을 했다.
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출처: 소용돌이
그들은 모두 금요일의 Creatool Animarket에서 만날 수 있습니다. 올해도 Warhorse Studios(지금까지 발표되지 않은 프로젝트에 대해 관심이 있는 경우) 또는 Hangar 13과 같은 주요 체코 스튜디오의 대표자들이 있었고, DIVR 스튜디오에도 스탠드가 있었습니다. 여기, 그리고 Charles Games가 다시 한번 그리고 축제 내내 Amanita의 대부분을 만날 수 있었습니다. 게임 스튜디오는 애니메이션, 트릭 및 포스트 프로덕션 스튜디오로 보완된 지 1년이 넘었기 때문에 BareBear 프로덕션, Tri Pirogy, Beep, PFX, Magic Lab, Magic Animation, UPP 또는 Dazzle Pictures의 사람들과 채팅할 수 있었습니다. . 학교는 또한 프라하의 Academy of Arts, Architecture and Design in Prague 및 FAMU와 같은 대학 중 자신의 자리를 찾았습니다. 이 학교의 학생들은 또한 게임 디자인의 새로운 분야에서 작업의 첫 번째 게임 결실을 보여주었습니다. 그러나 Pilsen의 Hollarka, Hradec Králové Kyberna 또는 Nerudovka와 같이 애니메이션 학교의 기능에 참여하는 중등 학교도 있었습니다. 그러나 스탠드 외에도 Animarket은 전시 제작자 중 한 명과의 개인 회의를 예약하고 예를 들어 전시 중 포트폴리오를 발표할 기회도 제공했습니다.
산업 프로그램 내 강의
작년과 마찬가지로 이 프로그램은 주로 게임 업계의 전문가들이 만든 게임이 풍부했으며, 여기에는 많은 흥미로운 강의가 포함되었습니다. 다양한 연사님들 덕분에 발표 프로그램이 정말 다양했고, 2년 만에 외국인 손님을 맞이할 수도 있었습니다. Martin Vaňo는 전통적으로 컴퓨터 게임 부문에서 경쟁에 진출한 타이틀을 발표했습니다(아래에서 약간 소개하겠습니다). Ashborne Games의 Jakub Špiřík가 첫 번째 본격적인 강의를 맡아서 게임의 그래픽 디자인, 자신에게 접근하는 방법, 어떤 경우에도 접근해서는 안 되는 방법에 대해 이야기했습니다. 그 때 그는 게임의 접근성에 대한 주제도 다루었습니다. 이후 게임 대회에서 심사위원으로도 활동한 Charles Games 스튜디오의 아트 디렉터인 Eva Nečasová가 자리를 차지했습니다. 그녀는 게임 제작과 3D 스캐닝 및 얼굴 애니메이션에 사용하는 여러 도구를 소개했습니다. 그러나 나에게 안타까운 사실은 그녀가 Charles Games의 기치로 다시 작업하기 시작한 그녀의 게임 The Legend of the Spirit Bird의 개발이 현재 중단되었다는 것입니다.
그 다음에는 Anifilm 2017에서 상을 수상한 Hidden Folks에 대해 협력한 네덜란드 예술가 Céline Veltman이 이번에는 또 다른 배심원단의 강연이 이어졌습니다. 그녀는 시간 낭비와 제작 과정에서 시간을 낭비해야 할 필요성에 대해 이야기했습니다. 그러나 개인적으로 다른 곳에서 시간을 보냈기 때문에 그녀의 강의를 놓쳤지만, 나는 그녀의 대화가 홀에 있는 여러 사람들을 더 쉽게 만들었다고 믿습니다. 그날 저녁은 게임 과학자 Jaroslav Švelch가 무대를 장악하면서 유머러스했습니다. 그의 프리젠테이션은 올해 축제의 주제, 게임의 유머, 해당 부문, 그리고 물론 시연과 적절하게 관련되어 있었고 웃음은 일부 장소에서만이 아니라 전체 홀을 가득 채웠습니다.
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출처: 소용돌이
토요일 정오는 이탈리아 디자이너이자 일러스트레이터이자 예술 감독인 Claudia Molinari로 마지막 심사위원을 위해 예약되었으며, 그는 독립 밀라노 스튜디오 We Are Müesli의 설립자 중 한 명입니다. 그녀의 대화는 예술 스타일을 찾는 데 중점을 두었고 우리를 둘러싸고 우리 창작과 우리 스타일에 영향을 미치는 트렌드를 넘쳤습니다. 강의 오후는 두 개의 제목을 제공하는 작가의 연기로 대체되었습니다. 런던 스튜디오 Nerial의 디자이너인 Arnaud de Bock은 놀랍게도 카드 놀이가 아니라 속임수에 관한 게임인 Card Shark 게임을 소개하면서 드라이버에게 가장 먼저 다가갔습니다. 그는 게임 자체에 대해 이야기하고 예술적인 면을 보여주었고 현재 사용 가능한 데모 또는 6월 2일 Steam 및 Switch용 정식 게임에서 플레이어가 시도할 수 있는 요소와 트릭을 보여주었습니다. 그 뒤를 이어 Jára Plachý의 잊지 못할 또 다른 공연이 있었습니다. 불행히도 올해는 작년에 비해 보너스 음악 삽입이 없었습니다. 그 당시 그는 아직 게임이 출시되지 않았기 때문에 Happy Game에서 데모를 위해 약간만 갔지만 올해는 이미 게임 전체에 걸쳐 여기 저기 뛰어다니며 눈에 보이는 게임 플레이뿐만 아니라 자신의 생각에 대해서도 논평할 수 있었습니다. 프로세스.
일요일 아침에는 전통적인 인디 메뉴는 Amanita Design의 Jakub Dvorský와 Lukáš Kunce가 다시 제공했습니다. 상을 신청한 게임 외에도 언급하고 플레이할 가치가 있는 다른 게임이 있습니다. 또한, 좋은 소식은 마지막에 Jakub Dvorský가 지난 수요일 공식적으로 발표된 Phonopolis라는 또 다른 게임의 발표에 대해 이야기했다는 것입니다. 결국, 주로 과학자, 특히 생물정보학 책임자인 Tomáš Větrovský의 비전통적인 강의로 모든 것이 완료되었습니다. 그럼에도 불구하고 게임에 대한 사랑은 그 길을 찾았고 이러한 예상치 못한 조합은 막 개발된 게임 Mycosis: Heroes of MBU로 이어집니다. 따라서 대화 자체가 생물학적 근거가 없는 것은 아니어서 개미나 버섯에 대한 여러 가지 흥미로운 사실을 알 수 있었다. 게임에서 어떻게 할 수 있는지 확실하지 않은 경우 버섯 작업 (말장난이 우연히 시작됨) 사용 가능한 데모에서 해당 기능을 직접 볼 수 있습니다.
국제 독립 컴퓨터 게임 대회
올해는 15개의 타이틀이 독립 게임 경쟁 부문에 다시 노미네이트되었습니다. Jakub Dvorský, Martin Vaňo 및 Pavel Dobrovský가 제출된 게임에서 선택을 처리했습니다. 앞서 언급한 Happy Game이 상을 신청했으며 Tomáš ‘Floex’ Dvořák가 작곡한 Card Shark 또는 폴란드 페이퍼 어드벤처 Papetura(Petums)도 Amanita의 음악과 관련된 음악을 작곡하여 후보에 올랐습니다. 그 외에도 Papetura와 마찬가지로 Amanita.의 영감이 아닌 로그라이크 장르의 마법 같은 2D 포인트 앤 클릭 어드벤처 Growbot(Wabisabi Play)이 있습니다. 다른 배럴에서 절차적으로 생성된 RPG Wildermyth(Worldwalker Games LLC), 모든 면에서 열광적인 사이키델릭 음악 플랫포머 The Artful Escape(Beethoven & Dinosaur), 최근 출시된 “논리 시뮬레이터” Heavenly Bodies(2pt Interactive) 또는 손 알프스에서 무서운 비밀을 찾는 이야기를 그린 공포 영화 Mundaun(히든 필드).
이터널 실린더(에이스 팀)는 탐험과 이상한 동물들로 이루어진 외계 세계, 스토리와 의사 결정, 논리적 슬라이스를 기반으로 하는 스톱모션 애니메이션 게임 There You Are(Rong Deng)가 어린이들에게 다가가고 있습니다. 제목. 틀에 얽매이지 않는 여주인공 바다(Mateusz Skutnik)와 바다로 돌아가고 싶어하는 해초, 동명의 여주인공 Sable(Shedworks)과 아름다운 풍경과 순간들로 가득한 긴 탐험에 나선다. , 그림 2: Creed Valley(Bedtime Digital Games)의 퍼즐로 가득 찬 인간 마음 속 액션 어드벤처와 손으로 그린 퍼즐 어드벤처 Labyrinth City: 미로 탐정 피에르(Darjeeling)는 동명의 아동 도서 시리즈를 기반으로 합니다.
이미 언급했듯이 올해 Eva Ječasová, Céline Veltman 및 Claudia Molinari는 심사위원단에 앉았고 함께 컴퓨터 게임의 예술 작품과 어린이용 게임의 두 가지 범주에서 최고의 게임을 선택해야 했습니다. 결국 Sable은 최고의 예술 작품으로 선정되었으며, 그 비주얼 스타일은 플레이어가 탐험을 시작하도록 직접 유도합니다. 그러나 심사 위원도 인정되어 Papetuř에게 주어졌습니다. Labyrinth City: 미로 탐정 피에르가 아동용 게임 부문에서 수상했는데, 그 이유는 책 자체의 처리와 스토리 및 …
