걱정하지 마십시오. 수백 가지 Nintendo 게임의 유명한 영웅의 광범위한 범위를 의무적으로 강조하면서 또 다른 Super Mario 스핀오프에 대한 리뷰를 시작하지 않겠습니다. 결국 Paper Mario라는 RPG 시리즈는 오랫동안 확립되어 소개가 필요하지 않습니다. 여기에는 6개의 주요 부분이 포함되어 있으며 그 중 마지막 부분도 거의 4년 전에 여기에서 검토했습니다. Paper Mario: The Origami King은 당시 Zdenek에서 확실한 7/10을 받았습니다. 오늘은 리메이크 덕분에 20년 전 GameCube로 출시되었던 두 번째 부분으로 돌아왔습니다. 그것은 논리적인 선택이고, 매우 높이 평가되는 부분이었고, 최고의 Paper Mario 부품 목록을 찾아보면 The Thousand-Year Door는 우선 상당히 안정적입니다. 예상외로 재미있고 복잡한 스토리나 눈길을 끄는 전투 시스템은 당시 플레이어들을 흥분시켰지만, 이 게임이 어떻게 시간의 시험을 견뎌냈는지, 20년이 지난 후에도 사람들을 사로잡을 수 있는지가 문제입니다.
종이 기둥
오리지널 페이퍼 마리오(Paper Mario)는 2000년에 닌텐도 64로 출시되었는데, 원래는 슈퍼 마리오 RPG의 후속작이 될 예정이었습니다. 그러나 Nintendo에서는 액션과 모험을 희생하면서 RPG 요소를 부분적으로 남기기로 결정하고 캐릭터와 환경에 대한 종이 스타일화도 생각해 냈습니다. 나는 시리즈의 세 가지 기둥을 본다. 첫째, 사물과 퍼즐이 있는 상호작용 세계를 탐험하는 것이고, 둘째, NPC 캐릭터가 참여하는 턴제 전투이며, 마지막으로 종종 모호한 대화가 포함된 유머러스한 이야기입니다. GameCube의 두 번째 부분은 첫 번째 부분의 기본을 이어받았지만 일부 측면에서는 크게 개선되었습니다.
전투는 관객 앞의 무대에서 진행되며, 잘 싸울수록 관객의 환호가 많아지고 결과적으로 더 많은 필살기를 사용할 수 있게 됩니다. 불만을 품은 관중들이 당신에게 돌을 던집니다.
RPG 플레이어의 경우 여기의 턴제 전투가 익숙하고 이해하기 쉬울 것이지만, 적시에 공격을 위한 보너스부터 전투 기술을 조정하고 개별 공격을 생성할 수 있는 배지에 이르기까지 여러 가지 작은 세부 사항도 있습니다. 아니면 다른 사람의 힘을 줄일 수도 있습니다. 배지는 다양한 방식으로 실험할 수 있으며, 가장 희귀한 배지가 논리적으로 가장 큰 도움이 될 수도 있으므로 세계를 탐험하는 데 큰 동기 부여 역할을 합니다. 물론 The Thousand-Year Door에서는 캐릭터의 레벨도 조정하므로 체력, 공격력, 심지어 활성 배지 용량까지 점차적으로 향상됩니다(그런데 이것이 게임 성공에 가장 중요합니다. 내 의견). 그러나 전투의 주요 혁신은 다른 것입니다. 전투는 청중 앞의 무대에서 진행되며 더 잘 싸울수록 청중이 더 많이 환호하고 결과적으로 더 많은 특수 동작을 사용할 수 있습니다. 당신의 추종자들은 당신에게 보너스를 주고, 불만을 품은 시청자들은 당신에게 돌을 던집니다. 게임 시스템과 귀여운 표현 측면에서 매우 흥미롭게 작동합니다.
그런 다음 모험 요소가 있습니다. 즉, 세계 탐험, 퍼즐 풀기, 숨겨진 물건 수집, 캐릭터와 대화하기 등이 있습니다. 게임은 꽤 규모가 크고 완료하는 데 약 30시간이 필요하므로 체인이 때때로 끊어질 수 있습니다. 흔히 그들은 단순히 방향을 잃으며, 무엇보다도 자주 앞뒤로 움직이기 때문에 절차가 다소 일상적이 됩니다. 그러나 이러한 약한 순간에도 Paper Mario는 가끔 단조로움에도 불구하고 여전히 안정적으로 참여하는 전투 시스템에 의지합니다.
무엇? 닌텐도?
그러나 이제 나는 GameCube에서 Paper Mario에 대해 즐겼던 것과 20년 후 게임에서 생생하게 기억하는 주요 사항에 도달했습니다. 즉, 파괴적이고 기발한 유머와 출연진입니다. 나는 이것이 일본 개발자들 사이에서 어디서 왔는지 전혀 모릅니다 (Nintendo용 게임과 리메이크는 스튜디오 Intelligent Systems에서 개발했습니다). 그리고 코미디 스토리가 어떻게 창의적으로 만들어졌는지에 꽤 관심이 있을 것입니다. 확실히 어려운 영어 번역을 포함하여 함께 모였습니다.
최대한 적게 공개하려고 노력하겠지만 핵심만 말해야겠습니다. 마리오와 함께 또 다른 가족 모험을 기다리고 있는 모든 사람에게 강력히 경고하기 위해서라면 말이죠. 그는 피치 공주로부터 편지를 받고 엄청난 보물이 숨겨져 있는 로그포트 시로 그를 초대합니다. 마리오는 들뜬 마음으로 여행을 떠나고 곧 공주가 붙잡혔다는 사실을 알게 된다. 지금까지 특이한 점은 없습니다. 그러나 마리오는 중앙 광장에서 교수대를 발견하고 마을은 곧 조직 범죄가 벌어지고 있는 지저분한 산간 지역으로 밝혀집니다. 첫 번째 인물 중 한 명은 그에게 죽음은 불가피하며 모든 사람에게 올 것이라고 말합니다. 또 다른 캐릭터는 그녀의 눈 렌즈가 땅에 떨어졌기 때문에 그를 통과시키지 못합니다. 그런 다음 컷신에서 Peach는 컴퓨터에 가서 Mario에게 편지를 쓰고 그 후 컴퓨터는 그녀와 사랑에 빠지게 됩니다(스포일러: 비극적인 로맨스로 밝혀짐). 그리고 나중에 루이지(Luigi)는 와플 왕국(Waffle Kingdom)으로의 터무니없는 여행을 시작합니다. 그는 마리오에게 이야기를 분명히 과장하면서 열정적으로 자세히 보고합니다. 대화와 실제 게임 작업은 우리가 Nintendo에서 익숙한 한계를 훨씬 초과하는 경우가 많으므로 세심한 기업 검열관은 어디로 갔습니까? 마리오는 음탕한 여성 캐릭터들에게 뛰어들고, 용은 싸움 중에 발 냄새를 맡게 하며, 하이라이트는 게임 내내 메인 보스가 되기 위해 헛되이 노력하는 바우저(Bowser)의 역할일 수 있습니다.
마리오는 중앙 광장에서 교수대를 발견하고 마을은 곧 조직 범죄가 벌어지고 있는 지저분한 산간 지역으로 밝혀졌습니다.
이 게임은 때때로 네 번째 벽을 허물고 다양한 영화뿐만 아니라 Bowser가 포함된 미니 게임과 같은 Mario가 포함된 다른 게임도 패러디하는 것을 두려워하지 않으며 해당 장르의 많은 고전적인 진부한 표현을 조롱합니다. 영어를 잘할수록 여기에서 메타 유머, 터무니없는 캐릭터, 파괴적인 줄거리를 더 많이 즐길 수 있습니다. 하지만 오리엔트 특급열차에서 영감을 받은 고급 열차나 달에서도 탈 수 있는 재미있는 장소도 있습니다. 귀여운 코트에 모두 싸여 있다는 점에서 게임의 독특한 분위기가 더욱 돋보인다.
게임이 리메이크라는 얘기가 나오고 있는데 저는 오히려 솔직한 리마스터라고 부르고 싶습니다. 물론 그래픽은 더 높은 해상도에서 실행되고, 동적 조명과 같은 것들이 있고, 캐릭터는 두꺼운 판지와 동전 질감을 가지고 있으며, 다른 개체는 이미 모델링되어 있습니다. 또한 재작업된 애니메이션은 유동적으로 보이는데, 이는 고의적으로 고르지 못한 최근 작품에 비해 다소 특이한 점입니다. 이는 GameCube의 초당 60프레임에 비해 초당 30프레임으로 실행되는 게임에도 불구하고 그렇습니다. 재녹음된 사운드 트랙이 이끄는 오디오 구성 요소에도 많은 관심이 집중되었습니다(그러나 특수 배지를 사용하여 원래 버전으로 전환할 수 있습니다). 공식적으로는 모든 것이 훨씬 나아졌지만, 예를 들어 캐릭터 디자인이나 위치의 제한된 세부 사항 등에서는 여전히 시간의 황폐함을 느낍니다. 하지만 콘텐츠 측면에서 거의 동일한 게임이기 때문에 리마스터 쪽으로 기울고 있습니다. 요컨대, 게임 플레이에서는 별로 변경된 것이 없습니다. 변경 사항은 부분적일 뿐이며, 그렇다면 “삶의 질” 개선 수준이 더 높습니다. 대체로 좋습니다. 예, 많은 역추적과 기타 다양한 오래된 측면이 있습니다. 하지만 유머러스한 이야기와 흥미진진한 싸움이 경험을 하나로 묶어줍니다. 20년 된 게임치고는 유례없이 확고합니다.
