저는 Alone in the Dark 시리즈의 열렬한 팬이기 때문에 당연히 예정된 컴백에 기뻤습니다. 최근 몇 년 동안 브랜드의 실적이 좋지 않아 꽤 오랫동안 휴면 상태였습니다. 그러나 1992년 원작은 최초의 현대 서바이벌 호러를 대표했으며 나중에 레지던트 이블(Resident Evil)이나 사일런트 힐(Silent Hill)의 작가들로부터 영감을 받았습니다. 따라서 이 무용담은 확실히 또 다른 기회를 얻을 자격이 있었습니다. 첫 번째 부분의 새 버전을 시작한 스웨덴 스튜디오 Pieces Interactive의 개발자에게 마침내 영감을 준 것은 Capcom 리메이크의 성공이었습니다. 그러나 그것은 단지 잘 알려진 이야기의 개량판이 아닙니다. 실제로 2024년의 Alone in the Dark는 데뷔의 전제와 분위기를 기반으로 구축하면서도 형식과 내용 모두를 확장하는 다소 정교한 재구성을 불러일으킵니다. 여기서는 익숙한 테마와 캐릭터를 찾을 수 있지만 이야기는 실제로 새로운 것입니다. 그 결과 베테랑과 신규 이민자 모두에게 어필할 수 있는 클래식과 현대적인 요소가 혼합되어 있습니다.
주인공은 사립 탐정 에드워드 칸비와 그의 의뢰인 에밀리 하트우드이며, 성우는 배우 데이빗 하버와 조디 코머입니다. 그건 그렇고 둘 다 아주 좋은 일을 하고 있지만 우리는 그것에 대해 알아볼 것입니다. Emily는 삼촌을 찾고 있으며, 그들의 여행의 목표는 주민들의 다양한 구성과 일치하는 정신 질환자의 집 역할을 하는 불안한 Derceto 사유지입니다. 고딕과 러브크래프트식 공포 요소가 담긴 이야기는 우리를 1920년대 미국 남부 루이지애나로 안내합니다. 첫 순간부터 내레이션은 특유의 분위기와 스타일, 대사, 연기력으로 나를 사로잡았다. 이곳의 세계에는 독특한 건축물, 패션, 음악, 분위기가 있어서 제목이 제 취향에 꼭 맞았습니다. 당신도 같은 느낌을 받았으면 좋겠습니다.
저자는 일반적으로 다양한 대화, 컷신 및 영역을 선호하지만 대부분의 콘텐츠와 게임 플레이는 두 영웅이 공유합니다.
처음에는 몇 가지 중요한 결정을 내려야 합니다. 우선, 고전적인 난이도 외에도 퍼즐을 풀 때 게임에서 얼마나 많은 정보를 알려줄지 선택해야 합니다. 대부분의 사람들은 논리적인 작업을 해결할 때 도구를 설정하는 이러한 개인의 자유를 환영할 것이라고 생각합니다. 또 다른 중요한 선택은 주인공의 선택이다. Emily와 Edward로 플레이할 수 있습니다. 하지만 게임 내내 캐릭터는 변하지 않습니다. 동시에 두 캐릭터를 모두 시도해 봐야 완전한 이야기가 드러날 것이라고 작가들은 말한다. 나는 먼저 Emily를 선택했고 결국에는 대화와 세상에 대한 인식에서 그녀의 상호 작용과 관련하여 게임이 그녀에게 좀 더 흥미로웠다는 것을 알았습니다. 하지만 어쩌면 두 번째 플레이에서 에드워드만 선택했고 이미 대부분의 것을 경험하고 플레이했기 때문일 수도 있습니다. 그리고 그것은 부분적으로 걸림돌이 됩니다. 저자는 6~10시간 안에 캐릭터 중 하나의 엔딩에 도달할 것이라고 말합니다. 솔직히 첫 번째 통과는 많이 돌아다니지 않기 때문에 아무리 조심하더라도 최대 7, 8시간 이상 걸리지 않을 것이라고 생각합니다. 정말 큰 잼이 있어야합니다.
하지만 두 번째부터는 뜨거운 칼로 버터를 자르는 것처럼 게임의 중요한 부분을 겪게 될 것입니다. 따라서 전체 길이에 영향을 미칩니다. 저자는 일반적으로 다양한 대화, 컷신 및 영역을 선호하지만 대부분의 콘텐츠와 게임 플레이는 두 영웅이 공유합니다. 이는 액션과 퍼즐뿐만 아니라 게임의 전반적인 진행에도 적용됩니다. 유일한 예외는 캐릭터의 개인적인 트라우마와 관련된 마지막 장 중 하나입니다. 이는 두 번째 시도에서는 의심할 여지 없이 훨씬 더 빨라질 것이며 발견의 마법과 기쁨 중 일부는 필연적으로 사라질 것임을 의미합니다. 약간 부끄러운 일이며 활용도가 낮은 잠재력이라고 생각합니다. 두 캐릭터를 제공하는 이러한 유형의 많은 게임은 이 딜레마를 해결합니다. 대부분의 경우 선택한 캐릭터에 따라 구절이 부분적으로만 다르거나 거의 전혀 다르지 않습니다. 개발자는 여기에 명확한 양심을 가지고 있습니다. 그들은 뭔가를 시도했습니다. 그러나 Alone in the Dark를 처음으로 플레이하면 두 영웅이 가끔씩만 만나 그 사이에 무엇을 했는지에 대해 언급하기 때문에 두 번째 플레이가 완전히 독특할 수 있다는 잘못된 인상을 받게 됩니다. 결국에는 그렇지 않으며 게임의 상당 부분이 재활용되지만 결국에는 동일한 이벤트에 대한 대안적인 관점이 아닌 고유한 콘텐츠를 얻게 됩니다.
하지만 처음 플레이하는 경우에는 그런 문제가 발생하지 않으며 즐거운 시간을 보냈습니다. 주요 배경은 Derceto 사유지이지만 우리는 여기에 머무르는 것과는 거리가 멀습니다. 처음에 햇볕이 잘 드는 집은 점차 부패하고 유령의 집으로 변해 점차 우리에게 다가옵니다. 그러나 여기서 우리는 주로 논리적 퍼즐과 모험 통로를 해결하는 반면, 매력적인 변형과 비전을 통해 이집트 사원이나 1차 세계 대전의 참호와 같은 매우 흥미롭고 다양한 장소로 이동합니다. 여기서의 변형은 예를 들어 Silent Hill 또는 Bloober Team 게임과 다르지만 기술적으로나 미학적으로 매우 성공적입니다. 저택에서는 일반적으로 상대적으로 안전하지만, 집 밖으로 여행할 때는 조치가 필요할 가능성이 더 높습니다. 불행히도 슈팅은 게임의 가장 좋은 부분 중 하나가 아닙니다. 비슷한 분위기와 어떤 곳의 환경에 관해서도 Frogwares의 The Sinking City 게임이 기억났습니다. 총격전은 그다지 편하지도 재미도 없고, 게다가 액션 장면에서는 영웅들의 어설프고 서투른 움직임이 더욱 부각된다. 주로 그들의 잘못과 느린 반응 때문에 상처를 받는 경우가 많습니다. 정말 실망스러울 수 있습니다.
이제 기술적인 처리와 비평에 대해 다루었으니 한동안 이런 맥락을 이어가겠습니다. Pieces Interactive는 약 40명으로 구성된 소규모 팀입니다. 이를 염두에 두고 스튜디오가 어떻게 그렇게 작은 것에서 그렇게 많은 것을 만들어 낼 수 있었는지 감탄해야 합니다. 분위기나 스타일링은 이미 논의한 바 있고, 그래픽이 1부리그 수준은 아니더라도 전반적으로 좋다고 할 수는 없습니다. 콘솔에서는 품질 모드와 성능 모드 중 하나를 선택할 수 있는데 저는 후자를 선호했고, 이 경우에도 이미지가 흐릿하거나 디테일이 부족하다고 불평할 수 없었습니다. 예를 들어 레지던트 이블에 비해 규모가 작은 프로젝트이지만 여러분도 이를 인식하게 될 것입니다. 예를 들어 일부 얼굴의 세부정보를 볼 때입니다. 애니메이션은 또한 장소에 더 많은 관심을 기울일 가치가 있습니다. 예를 들어, 캐릭터가 이상하게 질주하거나 계단을 내려오는 경우가 있습니다. 그리고 게임을 진행하는 동안 PS5에서 여러 가지 크고 작은 오류도 발견했습니다. 그냥 무작위로. 캐릭터가 어딘가에 완전히 갇혀서 마지막 저장 파일을 로드해야 하는 경우가 몇 번 있었습니다. 어느 순간, 기관총이 내 발 앞에 나타나 내 뒤 바닥에 “크롤링”했습니다. 나는 전투 중에 죽었어야 했는데, 그는 죽지 않았고 게임을 다시 시작해야 했습니다. 그리고 시작할 때마다 자막 사전 설정이 기본값으로 돌아가서 계속해서 크기를 조정했습니다.
나는 완벽한 재즈 사운드트랙에 가장 깊은 인상을 받았는데, 이는 일부 특정 장면과 함께 Twin Peaks와 같은 혼란스러운 상황을 불러일으킵니다.
그러나 대부분의 시간은 즐거운 시간을 보냈습니다. 제가 딱 좋아하는 공포물이군요. 나는 이 장르에서 내가 좋아하는 점을 여기에서 발견했다. 게임이 지속적으로 소름 끼치는 것은 아니지만 불안할 정도로 불길하며 몇 번은 괜찮은 공포를 선사합니다. 긴장감과 질식은 종종 다른 캐릭터와의 이상한 대화를 강화합니다. 물론, 이야기의 전반적인 좋은 인상의 가장 큰 부분은 뛰어난 연기와 더빙에서 비롯됩니다. 하지만 나에게 가장 큰 인상은 완벽한 재즈 사운드트랙이었는데, 이는 일부 특정 장면과 함께 Twin Peaks와 같은 이상한 상황을 불러일으켰습니다. 음악은 정말 아름답고 세트 및 시대 소품과 결합되어 완전히 독특한 캐릭터를 만들어냅니다. 기예르모 델 토로 감독의 협력자인 가이 데이비스가 직접 그린 몬스터 디자인도 인상 깊었습니다. 이 게임은 그 기원이 그리 크지 않음에도 불구하고 전체적으로 숙련된 손길을 보여줍니다. 이 프로젝트는 이전에 Frictional Games에서 공포 영화 Amnesia와 Soma를 작업한 Mikael Hedberg가 주도했습니다. 그의 이야기는 뉴스에 의미를 부여하고 여러분을 긴장하게 만듭니다.
Alone in the Dark는 액션 부분에서는 뒤처져 있지만 탐험과 퍼즐에서는 압도적입니다. 일부 퍼즐은 원칙적으로 약간 반복적이지만 모험 통로는 풀기 즐겁고 개발자는 주의를 끄는 방법을 알고 있습니다. 이야기는 좋은 출발을 하고 마지막까지 좋은 속도를 유지한다고 생각합니다. 하지만 결말 자체는 시나리오나 게임성 면에서 조금 실망스러웠습니다. 아마도 그것은 두 번의 연속적인 큰 싸움에 거의 의존하고 이미 말했듯이 액션이나 스텔스가 게임의 강점 중 하나가 아니기 때문일 것입니다. 저자가 게임에 많은 보너스를 추가했지만 모든 보너스가 기본 버전의 일부는 아니기 때문에 여기서 변수 하우스를 오랫동안 기억할 것입니다. 여기에는 원래 게임의 캐릭터처럼 보이는 두 영웅의 대체 스킨이 포함되어 있습니다. 그러나 디럭스 에디션은 다소 매력적인 그래픽 필터와 함께 감독의 해설도 제공합니다. 작가들은 제4의 벽을 무너뜨리는 순간에도, 과거처럼 고정된 카메라의 시선으로 특정 장소를 따라가며 캐릭터를 조종하는 순간에도 장난기와 향수를 보여준다. 덕분에 그들은 또 다른 기회를 얻을 자격이 있는 원작의 진정한 팬이자 연인으로 행동하고 있으며, 프레젠테이션에서 약간의 의구심에도 불구하고 다시 한 번 Alone in the Dark를 고품질 생존 공포로 안도감을 느낄 수 있습니다.